近段時間國內(nèi)新冠病毒的新一輪爆發(fā)，給人們的生活帶來了許多物質(zhì)困難與精神壓力，許多城市的文娛產(chǎn)業(yè)又一次暫停。前幾天微博詞條“疫情過后我們?nèi)タ囱莩獣?rdquo;“疫情過后一起去聽音樂節(jié)”“你有多久沒有看過現(xiàn)場演唱會了”沖上熱搜榜，表現(xiàn)了人們對沒有疫情下“詩與遠方”的極大想念。

在4月15日的前幾天，我的朋友圈、群組里被一張海報刷屏，海報中間寫著幾個大字“繼續(xù)撒點野”，這是崔健的首場微信視頻號線上演唱會的海報。無聊煩悶的我也像大多數(shù)人一樣蹲守在手機前，想要跟著崔健“撒野”一下。
 

崔健是上世紀(jì)90年代搖滾音樂的一面旗幟，更是那一代年輕人的青春記憶。對其他年輕的音樂人而言，崔健是一個引領(lǐng)者，他不僅為他們帶來了新的音樂形式，也把音樂的精神傳承給他們，幫助這些音樂人在不斷變化的生活中堅持自我、塑造自我。

表演在21時正式開始，映入眼簾的是一個與平時不一樣的舞臺，它非常簡單，只有幾個臺階和三面LED屏組成，屏幕上顯示著黃土坡與舊房子、磚塊臺階，沒有令人炫目的聲光電，并且變得更窄小了。一束光打來，衣著樸實的崔健戴著他標(biāo)志性的五角星帽子開始了演唱。他用簡單樸素的自身形象、真誠清醒的處世態(tài)度、積極的音樂內(nèi)涵連結(jié)著普羅大眾的情感。

這場演唱會的曲目有經(jīng)典老歌，也有新作。《快讓我在雪地上撒點野》《假行僧》《花房姑娘》《不是我不明白》等經(jīng)典曲目輪番上演，每到熟悉的歌曲時彈幕中就會迎來一陣陣歡呼。

讓我印象深刻的有幾支曲子。崔健邀請年輕搖滾音樂人梁博作為嘉賓聯(lián)合演唱的《光凍》讓人在禁錮之中看到希望的掙扎。中西合璧的《快讓我在雪地上撒點野》在以前的時代就具有著前衛(wèi)的曲風(fēng)與思想的解放，在現(xiàn)在依舊敲擊著人們的麻木，喚醒著人們的靈魂?！度窝?amp;外面的妞》中秦腔一出，就奠定了這首作品呼喚希冀的哀歌基調(diào)。當(dāng)時彈幕中和微博上也有非常多的觀眾感嘆：“西北太是搖滾的土壤！”“秦腔和搖滾結(jié)合得太好了！”“爆炸！想哭！”

當(dāng)晚崔健的音樂表演中對很多歌曲都做了創(chuàng)新，融合了爵士、布魯斯、搖滾、電音合成器、三弦、秦腔，甚至在《飛了》中還體會到了一把和說唱挨邊兒的搖滾，帶給了我無限驚喜。
 

直播過程中，觀看人數(shù)一度達到4500萬（不完整統(tǒng)計）、1億＋的點贊量，許多人的朋友圈不斷被刷屏，微博上也建立了“崔健線上演唱會”的討論區(qū)，觀眾在直播彈幕中進行了長達幾個小時的熱烈互動，甚至在第二天微博討論區(qū)還是充滿了觀眾的熱情留言，側(cè)面反映了崔健首場線上直播演唱會的極大成功。
 

在這場疫情時期的演唱會中，崔健給人以情懷，也給人以力量。他的音樂使70后觀眾再一次刻畫時代記憶與青春夢想，為80后觀眾帶來繼續(xù)面對生活的精神力量，同時讓90后的觀眾有機會感受老炮兒搖滾的魅力，建構(gòu)了新的一代人的集體記憶。崔健用簡單的舞臺、樸素的打扮、充滿張力的音樂聚集了4500萬為之沸騰的在線觀眾，給人們打造了一個宣泄壓力、享受音樂的虛擬空間。共時的表演空間在這一刻將所有人凝聚在一起，成為一個承載著情感認同的烏托邦。

這場線上演唱會的互動方式與傳統(tǒng)的演唱會不一樣，觀眾可以看到崔健及團隊的身影，也可以聽到音樂。但表演的人卻無法聽到往常的歡呼吶喊，也無法看到觀眾。前期采訪中崔健團隊就被問到這個問題：沒有了觀眾，對你們會有什么影響？他們作出了這樣的回答：“沒有觀眾確實會不一樣，可能我會更專心吧。”他們只能通過直播彈幕中不斷翻滾的文字即時地感受到觀眾的熱情與“吶喊”。
 

 無論如何，通過科技手段，虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間還是提供給觀眾一場線上狂歡，建立了一個“搖滾飛地”。這場演唱會在音樂上的純粹也幫助它得到了觀眾更真切的支持，崔健本著用音樂撫慰人心的目的，給疫情中的人們加油打氣。他用搖滾樂的律動、憤怒、直白撼動了人們需要釋放的心和大腦，用音樂引導(dǎo)人們抒發(fā)現(xiàn)在的困苦心情，并從苦難中看到希望，看到堅持，從而更好地面對之后的生活。

崔健用音樂在網(wǎng)絡(luò)媒介上建構(gòu)了一個社區(qū)空間，天南地北的觀眾隨之奔赴而來，雙向的認同使得表演者和所有觀眾凝結(jié)成一個想象的共同體。這個非實體的空間不僅跨越了地域的邊界，還具有團結(jié)社會、鼓舞人心的正向意義；而且跨越了時間，在同一刻連結(jié)了不同地區(qū)、不同時代的觀眾群體，開啟了新的集體記憶，注入新的時代精神。

文章轉(zhuǎn)發(fā)自【Music Weekly音樂周報】