譚盾

音樂賞析

這是由三部華語武俠電影音樂構(gòu)成的交響組曲--2000年上映的《臥虎藏龍》（編劇王度廬、王惠玲，導(dǎo)演李安）、2002年上映的《英雄》（編劇李馮、王斌，導(dǎo)演張藝謀）和2006年上映的《夜宴》（編劇盛和煜、邱建剛，導(dǎo)演馮小剛），它們都由譚盾作曲，音樂上取得了巨大的成功?！杜P虎藏龍》作為華語電影第一部獲得“奧斯卡最佳外語片”，盡管至今學(xué)術(shù)界對這一現(xiàn)象爭論不休但不可否認(rèn)的是譚盾的配樂為李安的武俠世界給予了強(qiáng)有力的襯托，影片也同時(shí)獲得了“奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂”?！队⑿邸帆@得第22屆香港電影金像獎“最佳音樂”《夜宴》獲得第43屆臺灣電影金馬獎“最佳原創(chuàng)音樂”的提名。

就“武俠三部曲”而言，譚盾之所以把它們的音樂融合在一起，組成一部“音樂樂劇”，他說“在三部電影中，三位女主角因?yàn)椴煌睦碛墒チ怂齻兊膼矍楹蜕?，而在音樂中她們的形象分別由大提琴、鋼琴和小提琴來呈現(xiàn)……這次《武俠三部曲》的嘗試是偶然與必然的巧合，也受到瓦格納《尼伯龍根指環(huán)》四聯(lián)劇的啟發(fā)。”

      
    

 
 

第二首《孤獨(dú)的等待》，鋼琴緩緩彈出《越人歌》（影片中的重要插曲）的主題，其音色的高雅有效地將“黑暗”進(jìn)行反襯，殺戮的殘酷，重逢的溫情，生命的舞蹈……各有韻味。

第三首《生死竹林》，這是一段“競奏”的音樂，鋼琴、弦樂與合唱的鋪陳層次分明、錯落有致，將畫面的震撼性與戲劇的感動性同時(shí)匯聚，不但有力拔山河的氣勢，還體現(xiàn)出歷史風(fēng)云的氣象萬千。

第四首《劍舞飛翔》，這是一段情性的音樂，鋼琴奏出的一段冥想音樂，營造出極具東方思維的空靈意境。第五首《我用所有報(bào)愛》，這是全片的主題歌，與《月光愛人》相似，這首歌曲作曲家也是有意識地將古代與現(xiàn)代、古典與流行、東方與西方的音樂元素結(jié)合，張靚穎的歌聲在此美不勝收，高亢而悲情的嗓音與金屬感的鋼琴演奏緊緊交融，為第二組曲制造出輝煌的最后高潮。

第三組曲《英雄》:在“三部曲”中《英雄》的故事情節(jié)是最簡單的，講述了戰(zhàn)國末期三大俠客刺殺秦王的故事。但由于影片結(jié)構(gòu)較為獨(dú)特（與日本影片《羅生門》相似）音樂也相對獨(dú)立。一開始的《序曲:蒼》就把人帶回金戈鐵馬的古戰(zhàn)場中，譚盾將小提琴、太鼓和管弦樂隊(duì)結(jié)合，造出有著“青銅色”的畫面感。接下來的《天下》是全片的主題音樂，小提琴如泣如訴，似乎在訴說著那穿越時(shí)空的一幕幕悲歡離合，譚盾在這里顯示了他旋律的寫作能力。第三曲《悲情沙漠》和第四曲《英雄葬禮》都表達(dá)了對英雄逝去的感慨。有人說聽譚盾的“英雄”，就要抱有一顆“俠客之心”。無疑，譚盾有著高傲的個(gè)性和大膽的實(shí)驗(yàn)精神，將東方的箏鼓與西方管弦樂巧妙地結(jié)合這在一般人看來是有悖常理的，而譚盾卻走出了一條不尋常的道路。

唱片品鑒

“三部曲”的故事中有綠林江湖的兒女情長、深宮內(nèi)院的權(quán)力斗爭、國家興亡的一念之仁，譚盾在配樂中也分別邀請古典樂壇的三位巨星--馬友友（大提琴）、郎朗（鋼琴）、帕爾曼（小提琴）的主奏樂器為主題鋪陳，拉長這條時(shí)間軸以后，使得這張專輯的創(chuàng)作意念更加完整。從音響效果來說，最不能錯過的就是《英雄》組曲，這是帕爾曼繼奧斯卡最佳配樂作品《辛德勒的名單》后第二次為電影原聲獻(xiàn)奏，這一次他選擇了深具東方歷史情懷的《英雄》，作為他退休之前為電影配樂的最后演出。在錄音中，帕爾曼不惜動用兩把音色各異的稀世名琴，來刻畫劇中“雙生雙旦”的形象同時(shí)日本鼓大師Kodo氣吞山河的擊鼓炫技，更讓人向往劇中超然奇麗的武打場景。當(dāng)然除《英雄》外，馬友友和郎朗的演奏也很讓人難忘，加上索尼公司后期母帶的精良制作，使得這張唱片可視為中國武俠音樂首屈一指的交響詩！（文章選自中國交響音樂百年經(jīng)典 作者：張爍）