芭蕾，一般指芭蕾舞，意大利語為balletto，法語、英語稱為ballet，屬于歐洲古典舞蹈種類。芭蕾孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在約400年的持久歷史成長過程中，對世界各國影響巨大，傳播極廣，至今已成為舉世公認的一種高雅藝術形式。

上演于1581年的《皇后喜劇芭蕾》是芭蕾成長史上公認的第一部完整的芭蕾舞劇，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍被保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

在芭蕾的成長歷程中，路易十四皇朝（1643—1715）發(fā)展到了鼎盛時期，這主要得益于路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。

在芭蕾發(fā)展史上，有兩種美學觀點始終糾纏不休。前一種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節(jié)；后一種觀點則強調芭蕾是“戲劇性舞蹈”,致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品。
 

《天鵝湖》為柴科夫斯基于1875年到1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的四幕芭蕾舞劇，于1877年2月20日在莫斯科大劇院首演。《天鵝湖》是世界上最著名的芭蕾舞劇，幾乎是芭蕾舞劇的代名詞，也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。

《天鵝湖》實際上有兩個差別很大的版本，但通常會被混合著上演。兩個版本最大的不同在于對結局的處理。在第一個版本里，王子齊格弗里德被幻象所惑，結局是悲劇式的。但另一個版本里盡管結尾音樂是那么悲悲愁愁的，最后的結局卻是大團圓。

劇本的原作者已不可考，其靈感可能來自一部1786年出版的童話集《德國民間童話》里面的一個叫《被施魔法的面紗》的故事。里面提到了離德國城市茲維考不遠處有一個天鵝池塘，那有著一個關于天鵝少女的傳說：當法師施法于天鵝的羽毛時，天鵝就會變成一位少女。這樣的主題在許多其他童話里也出現(xiàn)過，特別是那位可憐的公主，只有一位王子的愛情才能救她。

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》能夠成為經典中的經典，這既得益于優(yōu)美的“旋律之王”的強大支撐，也得益于純美無比的童話劇情，還得益于唯美主義的芭蕾舞蹈呈現(xiàn)。尤其是第三幕著名的黑天鵝獨舞變奏中，舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在各版本《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。

 

芭蕾在中國的傳播與發(fā)展幾乎比歐洲晚了3個多世紀。20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但作用甚微。對中國芭蕾的誕生與成長真正具有影響力的是俄羅斯學派，時間節(jié)點是上世紀五十年代后期。1957年在蘇聯(lián)編導查普林的指導下，中國首次完整上演了一部芭蕾舞劇——《無益的謹慎》；1958年10月又在蘇聯(lián)編導在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《天鵝湖》（白淑湘主演）全劇，引起國內外強烈反響。1959年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業(yè)芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養(yǎng)專業(yè)芭蕾人才的任務。

芭蕾在實現(xiàn)“中國化”的進程中，《紅色娘子軍》與《白毛女》具有里程碑的作用?！都t色娘子軍》1964年首演，在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。而《白毛女》1965年首演，它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法成功將劇情予以芭蕾化的完美展現(xiàn)。

《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上是“洋為中用”的深層次實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術之林。創(chuàng)作中的集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索起點較高，起步很快。與其他舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在“文革”中，被定為“樣板戲”——是當時為數(shù)極少獲準上演的兩部舞劇。經受了觀眾的檢驗與時光的沖刷，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為“20世紀的經典”。

事實上，芭蕾在蘭州早期的傳播與發(fā)展完全是一場政治運動帶來的。上世紀六十年代后期，隨著政策上倡導學演“樣板戲”，成立了“蘭州市樣板戲學習班”，這也成為后來的蘭州市歌舞團的雛形。四十多年過去了，當年“為工農兵演出”《紅色娘子軍》與《白毛女》的蘭州老一代芭蕾舞演員，對當時一絲不茍的演出態(tài)度還經常津津樂道。

 

可以說，上世紀七十年代末舞劇《絲路花雨》的誕生，成為中國舞蹈藝術的奇跡。進入新世紀后，以舞劇《大夢敦煌》為標志，蘭州的舞蹈藝術再次在全國異軍突起，這讓始終抱有“芭蕾夢”的藝術決策者有了圓夢的機會。為順應蘭州文化發(fā)展，豐富表演藝術品種，贏得演出市場機遇，蘭州芭蕾舞團于2013年組建、2014年9月29日正式登臺亮相。

 

蘭州芭蕾舞團的誕生，讓“蘭州芭蕾”有了初步的概念。該芭蕾舞表演團體隸屬于蘭州演藝集團，是西北地區(qū)的第一個芭蕾舞團，全國第八個芭蕾舞團。

 

蘭州芭蕾舞團依托蘭州歌舞劇院舞蹈演員的實力和自辦舞蹈學校的優(yōu)勢，并面向全國公開招聘優(yōu)秀演員而組建。現(xiàn)有男女演員40余人，主要演員有宮正、郭瑩、馬欣、楊希、王穎、艾哲宇、華蕾、隋萬龍、宋鶴等。

 

近年來，蘭州演藝集團特別抽調任燕燕、莊彪等優(yōu)秀師資，并先后邀請上海戲劇學院舞蹈學院院長陳家年、教師林美芳，中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛，沈陽音樂學院舞蹈學院教師張雪晶、張苒秋，原廣州芭蕾舞團主要演員邱路，德國舞蹈家漢楚先生和明德烏楚女士等，對演員和學生進行強化訓練，在較短時間內取得了預期的教學成果。

 

蘭州芭蕾舞團排練了《天鵝湖》、《堂吉訶德》、《海盜》、《巴赫塔》、《胡桃夾子》、《卡門》、《卡列尼娜》、《舞姬》、《黃河》、《紅色娘子軍》等中外經典芭蕾舞選段，以及《無眠》、《魚》、《平凡的一天》、《兩個世界》等現(xiàn)代舞作品，創(chuàng)排了芭蕾版舞劇《大夢敦煌》，目前已經積累了一定的演出劇目，并將致力于在演藝舞臺上展現(xiàn)蘭州芭蕾的風采。

 

全劇演出的“蘭州版”芭蕾舞劇《天鵝湖》是2015年7月排練完成的。這支中國最年輕的芭蕾舞團，以自身的不懈努力和對藝術的追求，完成了向世界經典的致敬。這是芭蕾舞團成立后改編的第一個舞劇，也是最能夠鍛煉演員的舞劇。蘭州版《天鵝湖》在尊重經典的前提下，做了適當?shù)乃囆g創(chuàng)新。一方面，該劇的演出采用LED大屏作為舞美背景，更逼真的表現(xiàn)了這部劇的童話色彩；另一方面，該劇完全由“本土化”的演員擔綱主演，用來充分展現(xiàn)中國芭蕾的蘭州力量。該劇去年7月6日在金城大劇院首度亮相，蘭洽會嘉賓和上千名觀眾對該劇表示了極大的肯定與稱贊。